PRIMI 3 MESI DEL CORSO DI ANIMAZIONE, SCOPRIREMO IN DETTAGLIO I PRINCIPI DELL'ANIMAZIONE CLASSICI E COME USARLI PER OTTENERE MOVIMENTI DI QUALITÀ.
Capiremo come iniziare da zero a lavorare su un nuovo shot di animazione, l'importanza del planning e le tecniche del Blocking. Animeremo tutti i classici personaggi di studio come la Bouncing Ball, il pendolo o la palla con coda.

Argomenti trattati: Storia dell'animazione, I Principi dell'Animazione, workflows di lavoro, il Graph Editor, Timing & Spacing, Overlapping Actions.

NELLA CLASS2 ENTREREMO NEL DETTAGLIO DELLA MECCANICA DEI CORPI E COSA LI MUOVE. NON ANIMEREMO MAI UN OGGETTO A CASO, IMPAREREMO A TROVARE SEMPRE LA MOTIVAZIONE PER CUI FARLO.
Entriamo nel vivo della Character Animation, animeremo i primi personaggi complessi e realizzeremo cicli di camminata standard e con personalità.

Alcuni degli argomenti trattati: Anticipation & Squash and Stretch, Posing, forze, pesi, bilanciamento, cicli di camminata (walking cycles).

STUDIEREMO I PRINCIPI DELL'ANIMAZIONE AVANZATI CHE PERMETTONO DI CREARE PERFORMANCE MEMORABILI E SCOPRIREMO COME UTILIZZARE AL MEGLIO MAYA PER L'ANIMAZIONE
Impareremo a pianificare le nostre animazioni per risolvere problemi legati alla cinematica diretta e cinematica inversa o al collegare e scollegare insieme più oggetti come con un personaggio che raccoglie e utilizza un oggetto con una o 2 mani.

Alcuni degli argomenti trattati: Cicli di corsa, principi di animazione avanzati, IK e FK, Maya tips per animatori, Constraint, il linguaggio del corpo.

PUNTEREMO L'ATTENZIONE SU ASPETTI IMPORTANTI PER COMUNICARE CON IL NOSTRO PUBBLICO COME LO STAGING, LA COMPOSIZIONE E LO STORYTELLING.
L'animatore è principalmente uno storyteller, in questa parte del corso di animazione entreremo fino al cuore dell'animazione e allargheremo la nostra visione anche da un punto di vista registico.

Alcuni degli argomenti trattati: Staging and composition, cinematografia, storytelling, editing, appeal, phrasing, contrasti e reversals.

LA PARTE PIU' COMPLESSA E AFFASCINANTE DELLA CHARACTER ANIMATION, LA RECITAZIONE. UN'ARTE COMPLESSA CHE COINVOLGE OGNI PARTE VISIBILE ED INVISIBILE DEL PERSONAGGIO.
Capiremo la differenza tra recitazione e pantomima, studieremo le emozioni umane e il modo di trasferirle in maniera credibile nelle nostre animazioni per dare vita a personaggi memorabili.

Alcuni degli argomenti trattati: Gli occhi, le espressioni facciali, le emozioni, l'importanza delle mani, pantomima e recitazione.

NELL'ULTIMA FASE DEL CORSO DI ANIMAZIONE, VERRANNO PRESI IN ESAME ARGOMENTI COME IL DIALOGO E IL LIPSYNC E VERRA' REALIZZATO IL DEMO REEL DI ANIMAZIONE FINALE.
Animeremo uno shot con lipsync utilizzando le migliori tecniche per farlo, parleremo dei tips&tricks per realizzare un Demo Reel efficace che i recruiter degli studi di animazione si aspettano.

Alcuni degli argomenti trattati: Dialoghi interni ed esterni, lip sync, thinking character, secondary actions, multi character, polishing, assemblare il demoreel.